Donnerstag, 18. Mai 2017

Logan - The Wolverine



Facts:

Genre: Abenteuer, Action
Regie: James Mangold
Cast: Hugh Jackman, Patrick Steward, Dafne Keen
Laufzeit: 137 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
Verleih: Fox Deutschland


(c) Fox Deutschland

Inhalt: 
In der Welt des Jahres 2029 sind Mutanten Geschichte, beinahe jedenfalls: Der gealterte Logan alias Wolverine (Hugh Jackman) ist einer der wenigen verbleibenden Menschen mit außergewöhnlichen Kräften und verbringt seine Tage an einem verlassenen Flecken Erde nahe der Grenze zu Mexiko, wo er sein Geld als Fahrer verdient und ihm nur zwei weitere Mutanten Gesellschaft leisten: Caliban (Stephen Merchant) und Charles Xavier alias Professor X (Patrick Stewart), dessen einst so brillanter und mächtiger Verstand von regelmäßigen Anfällen heimgesucht wird. Doch Logans selbstauferlegtes Exil endet eines Tages abrupt, als eine mysteriöse Frau ihn darum bittet, sich um die junge Mutantin Laura (Dafne Keen) zu kümmern und diese in Sicherheit zu bringen. Bald schon muss sich der krallenbewehrte Krieger mit dunklen Mächten und einem Bösewicht aus seiner eigenen Vergangenheit auseinandersetzen, um Laura zu beschützen…

Bewertung:
Dass ein Film wie „Logan“ überhaupt möglich ist, verdanken wir zu einem großen Teil dem Erfolg von „Deadpool“, der trotz - oder gerade wegen? - seines R-Ratings (das US-Pendant zu „ab 18 Jahren“) weltweit mehr als 780 Millionen Dollar eingespielt hat. Plötzlich erschien es den Verantwortlichen bei 20th Century Fox als eine gute Idee, einen so engagierten Star wie Hugh Jackman einfach mal machen zu lassen. Nachdem wir „Logan“ nun gesehen haben, können wir dazu nur sagen: Jackman und sein Regisseur-Komplize James Mangold haben ihre neugewonnene Freiheit bis an die absolute Schmerzgrenze ausgereizt.

… und diese Befürchtungen sind auch durchaus nachvollziehbar – was allerdings weniger an der Qualität des Films, als vielmehr an seiner rücksichtslosen Konsequenz liegt: „Logan“ fühlt sich an wie ein Mix aus „Terminator“ und einem abgründigen Anti-Western. Ein (zumindest für einen Comic-Blockbuster) ungewohnt gemächlich erzähltes Roadmovie trifft auf todessehnsüchtige Anti-Helden und megabrutale, knapp gehaltene Actionszenen. Es ist definitiv kein Zufall, dass sich Charles Xavier in seinem Hotelzimmer Szenen aus dem Western-Klassiker „Mein großer Freund Shane“ ansieht, dafür gibt es viel zu viele Parallelen zwischen den beiden Filmen.

Los geht es mit der neuen Konsequenz gleich in der ersten Szene: Der in seiner Limousine seinen Rausch ausschlafende Logan will eigentlich nur seine Ruhe haben, bekommt es aber doch mit einer mexikanischen Gang zu tun, die ihn direkt mit einer Schrotflinte niederstreckt (was aber natürlich nur von kurzer Dauer ist). Schon während dieses knappen Auftakts werden dem Zuschauer mehrere Dinge klar: Zum einen ist Wolverine nicht mehr der unbesiegbare, in Sekundenbruchteilen selbstheilende Superheld, wie wir ihn aus den ersten „X-Men“-Filmen kennen. Sein ganzer Körper ist vernarbt und die Heilung dauert bedeutend länger. Zum anderen achtet er beim Einsatz seiner Klauen nicht mehr auf mögliche jugendliche Zuschauer – ist früher kaum mal ein Tropfen Blut geflossen, wenn Wolverine seinen Adamantiumstahl in seine Widersacher gerammt hat, spritzt der rote Saft jetzt nicht nur in Strömen, es werden auch regelmäßig Gliedmaßen abgetrennt, Körper aufgerissen, Köpfe durchbohrt: Stellenweise lässt sich „Logan“ ohne Übertreibung mit einem 80er-Jahre-Splatterfilm vergleichen.

Ein großes Fragezeichen stand im Vorfeld hinter der kindlichen Mutantin Laura, die Logan auf dem Poster zum Film so süß die Hand reicht. Aber „Logan“ ist kein zweiter „Iron Man 3“, in dem Tony Stark ein kleiner Junge als (durchaus gelungener) sentimentaler Sidekick zur Seite gestellt wird. Die väterlichen Gefühle sind hier auf ein Minimum reduziert (wobei die wenigen offen emotionalen Szenen zum Ende hin ehrlich gesagt auch nicht so richtig gut funktionieren), aber Laura tritt andererseits auch nicht in die Fußstapfen von Hit-Girl: Zwar hat auch Chloë Grace Moretz als vermeintlich harmloses kleines Mädchen in den beiden „Kick-Ass“-Filmen ihre Widersacher reihenweise auf superbrutale Weise eliminiert, allerdings stets mit einem gewissen Augenzwinkern. Lauras Metzelarien haben hingegen nicht den geringsten Funken Humor an sich – vielmehr agiert sie, zumal sie in den ersten zwei Dritteln des Films nicht spricht, tatsächlich wie ein in die Enge getriebenes Tier – und das ist natürlich noch mal eine ganz andere Hausnummer als bei Logans Szenen. Will ein Mainstream-Publikum wirklich sehen, wie eine Zehnjährige mit einem abgetrennten Kopf (mit gut erkennbarer Luft- und Speiseröhre) Bowling spielt? Wir sind gespannt.

Auch was das gedrosselte Erzähltempo und die auf ein Minimum reduzierte Handlung angeht, dürfen sich Fans der üblichen Marvel-Blockbuster auf eine – je nach persönlichem Geschmack – schöne oder unschöne Überraschung einstellen. Es gibt in „Logan“ lediglich eine Handvoll Actionszenen – und die erschöpfen sich meist in knackig-brutalem Nahkampf. Wenn Logan mit seiner Limousine einen in der Stoßstange feststeckenden Stacheldrahtzaun ein Stück weit mitschleift, dann ist das fast schon das höchste der Gefühle – so etwas wie die Flughafensequenz in „Civil War“ sucht man hier zumindest vergebens. Stattdessen setzt James Mangold ganz auf die grimmig-dreckige Atmosphäre seines abgefuckt-düsteren New-Hollywood-Spätwestern, der nun gleichsam mit 40 Jahren Verspätung auf das ganz große Kinopublikum losgelassen wird. Dass „Logan“ nicht einfach nur ein Hugh-Jackman-Starvehikel ist, sondern Teil einer Multimilliarden-Dollar-Comic-Kinoreihe, macht die Konsequenz der Filmemacher nur noch überraschender – und es lässt uns auch leichter darüber hinwegsehen, dass „Logan“ thematisch am Ende sicherlich nicht so tiefschürfend ist, wie er zwischendurch manchmal tut.

Fazit: 
Ein Anti-Western mit Adamantium-Twist – „Logan“ ist die erste Verfilmung, die dem Wolverine aus den Comics tatsächlich gerecht wird. Düster, depressiv, gewalttätig... trotz der teilweise zu gewaltätigen Szenen von Nachwuchs Wolverine Dafne Keed vergeben wir stahlglatte 8,5 von 10 Punkte. (mk)  

Donnerstag, 2. März 2017

Oscars 2017 - Die Gewinner

Hier die Gewinner der diesjährigen Oscar Verleihung.


(c) Academy of Motion Picture Arts and Sciences


Der Oscar® für den "Besten Nebendarsteller" geht an Mahershala Ali mit "Moonlight"
Der Oscar® für "Makeup and Hair" gewinnt "Suicide Squad"
Der Oscar® für "Kostümdesign" geht an "Fantastic Beasts and Where to find Them"
Der Oscar® für "Dokumentarfilm Lang" geht an "O.J. Made in America"

Der Oscar® für "Bester Tonschnitt" geht an Sylvain Bellemare mit "Arrival"
Der Oscar® für "Bester Tonmix" geht an Kevin O’Connell und Andy Wright mit "Hacksaw Ridge"
Der Oscar® für die "Beste Nebendarstellerin" geht an Viola Davis mit "Fences"
Der Oscar® für "Bester fremdsprachiger Film" geht an "The Salesman"

Der Oscar® für "Bester animierter Kurzfilm" geht an "Piper"
Der Oscar® für "Bester animierter Spielfilm" geht an "Zoomania"
Der Oscar® für "Bestes Szenenbild" geht an "La La Land"
Der Oscar® für "Beste visuelle Effekte" geht an Roberto Legato mit "Das Dschungelbuch"

Der Oscar® für "Bester Schnitt" geht an John Gilbert für "Hacksaw Ridge"
Der Oscar® für "Bester Dokumentar-Kurzfilm" geht an "The White Helmets"
Der Oscar® für "Bester Kurzfilm" geht an "Sing"
Der Oscar® für "Beste Kamera" geht an "La La Land"

Der Oscar® für "Bester Titelsong" geht an "City of Stars" von "La La Land"
Der Oscar® für "Beste Filmmusik" geht an "La La Land"
Der Oscar® für "Bestes Originaldrehbuch" geht an Kenneth Lonergan mit „Manchester by the Sea“
Der Oscar® für "Bestes adaptiertes Drehbuch" geht an Barry Jenkins mit "Moonlight"

Der Oscar® für "Beste Regie" geht an Damien Chazelle mit "La La Land"
Der Oscar® für "Bester Hauptdarsteller" geht an  Casey Affleck in "Manchester by the Sea"
Der Oscar® für "Beste Hauptdarstellerin" geht an Emma Stone in "La La Land"
Der Oscar® für "Bester Film" geht an "Moonlight"

Sonntag, 26. Februar 2017

Oscars 2017 - Die Nominierten

Heute Nacht ist es in Hollywood wieder soweit - das Schaulaufen der Stars und Sternchen auf dem Roten Teppich, um einem der begehrten Oscars abzusahnen.

(c) die Cinematiker


Hier die nominierten Filme in den wichtigen Kategorien:

Bester Film
  • La La Land ***
  • Arrival
  • Manchester by the Sea
  • Fences
  • Moonlight
  • Lion
  • Hidden Figures **
  • Hell or High Water
  • Hacksaw Ridge
Bester Director
  • Damien Chazelle für La La Land ***
  • Denis Villeneuve für Arrival
  • Kenneth Lonergan für Manchester By The Sea
  • Barry Jenkins für Moonlight
  • Mel Gibson für Hacksaw Ridge
Bester Darsteller
  • Casey Affleck für Manchester by the Sea
  • Ryan Gosling für La La Land ***
  • Andrew Garfield für Hacksaw Ridge
  • Viggo Mortensen für Captain Fantastic
  • Denzel Washington für Fences
Beste Darstellerin
  • Emma Stone für La La Land
  • Ruth Negga für Loving
  • Natalie Portman für Jackie
  • Meryl Streep für Florence Foster Jenkins ***
  • Isabelle Huppert für „Elle“
Bester Supporting Actor
  • Mahershala Ali für Moonlight ***
  • Jeff Bridges für Hell or High Water
  • Dev Patel für Lion
  • Michael Shannon für Nocturnal Animals
  • Lucas Hedges für Manchester By the Sea
Beste Supporting Actress
  • Viola Davis für Fences
  • Naomie Harris für Moonlight
  • Nicole Kidman für Lion
  • Octavia Spencer für Hidden Figures ***
  • Michelle Williams für Manchester By the Sea
Bestes Writing - Original Screenplay
  • La La Land ***
  • Manchester By The Sea
  • Hell or High Water
  • The Lobster
  • 20th Century Women
Screenplay Bestes Writing – Adapted Screenplay
  • Arrival ***
  • Fences
  • Hidden Figures
  • Lion
  • Moonlight
Bester Animations-Film
  • Vaiana ***
  • Zoomania
  • „My Life as a Zuccini“
  • „The Red Turtle“
  • Kubo and the Two Strings


Bester Ausländischer Film
  • Toni Erdmann
  • „Land of Mine“
  • „A Man Called Ove“
  • „The Salesman“
  • „Tanna"

Bester Song
  • „City of Stars“ aus La La Land ***
  • „Audition (The Fools Who Dream)“ aus La La Land
  • „The Empty Chair“ aus „Jim: The James Foley Story“
  • „How Far I'll Go“ aus Vaiana
  • „Can't Stop the Feeling“ aus Sing
Bester Soundtrack
  • La La Land ***
  • Lion
  • Moonlight
  • Passengers
  • Jackie


Meine Favoriten (gekennzeichnet mit *** und **) sind eindeutig La La Land und Hidden Figures. Im Animationsbereich Vaiana. Toni Erdmann mochte ich gar nicht. Die anderen Filme in der Kategorie habe ich aber nicht gesehen. Die Soundtrack- und Songpreise wird alle La La Land abräumen.


"Gewinner" der Goldenen Himberre 2017

Die Jury der "Goldenen Himbeere" hat am Vorabend der Oscar-Gala ihren Negativ-Preis für die schlechtesten Leistungen in Hollywood 2016 verliehen. Hier die Preisträger:




 Schlechtester Film:
„Hillary’s America The Secret History Of The Democratic Party“

Schlechtester Schauspieler:
Dinesh D’Souza (als er selbst) für „Hillary’s America The Secret History Of The Democratic Party“

Schlechteste Schauspielerin:
Becky Turner (als Hillary Clinton) für „Hillary’s America The Secret History Of The Democratic Party“

Schlechtester Nebendarsteller:
Jesse Eisenberg für „Batman V Superman: Dawn Of Justice“

Schlechteste Nebendarstellerin:
Kristen Wiig für „Zoolander No. 2”

Schlechtestes Remake, Rip-off oder Sequel:
„Batman V Superman: Dawn Of Justice“

Schlechteste Leinwand-Kombo:
Ben Affleck und sein BFF (Baddest Foe Forever) Henry Cavill in „Batman V Superman: Dawn Of Justice“

Schlechtester Regisseur:
Dinesh D’Souza und Bruce Schooley für „Hillary’s America: The Secret History Of The Democratic Party“

Schlechtestes Drehbuch:
„Batman V Superman: Dawn Of Justice”

Freitag, 27. Januar 2017

Hidden Figures - Unerkannte Heldinnen (OV)



Facts:

Genre: Drama, Biografie
Regie: Theodore Melfi
Cast: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe
Laufzeit: 126 Minuten
FSK:  ab 0 Jahre
Verleih: Fox Deutschland


(c) Fox Deutschland



Inhalt:
1962: John Glenn (Glen Powell) ist der erste Amerikaner, der die Erde in einem Raumschiff komplett umkreist. Das ist ein wichtiger Meilenstein im Kalten Krieg zwischen den USA und der Sowjetunion, der auch als Wettlauf im All geführt wird – zu einer Zeit, als Weiße und Schwarze in den USA noch per Gesetz getrennt werden und von Geschlechtergleichheit keine Rede sein kann. In der NASA aber, wo neben Glenn vornehmlich andere weiße Männer wie Al Harrison (Kevin Costner) und Paul Stafford (Jim Parsons) den Ton angeben, arbeiten drei schwarze Frauen. Deren Namen kennt kaum jemand, ihr Einfluss jedoch ist groß: Den NASA-Mathematerinnen Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) und Mary Jackson (Janelle Monáe) ist es zu verdanken, dass Glenns Mission sicher und erfolgreich verläuft…


Bewertung:
Amerika hat gerade acht Jahre Amtszeit eines schwarzen Präsidenten hinter sich – und trotzdem steht außer Frage, dass in großen Teilen der Bevölkerung die Gleichstellung von Schwarz und Weiß immer noch nicht vollzogen ist. Dass die Pistolen der Cops bei schwarzen Verdächtigen lockerer sitzen, ist nur eines von vielen Indizien für diesen anhaltenden Missstand. Trotzdem hat sich im Vergleich zu den 60er Jahren, der Hochzeit der Bürgerrechtsbewegung um Martin Luther King, einiges getan. Theodore Melfi widmet sich in seinem Biopic „Hidden Figures“ (nach dem gleichnamigen Sachbuch von Margot Lee Shetterly) den Vorreiterinnen Katherine Johnson (früher: Goble), Dorothy Vaughan und Mary Jackson, die sich als schwarze Frauen in einer weißen Männerdomäne behaupten konnten und so ein wichtiges Zeichen auf dem Weg zur Aufhebung der Rassentrennung setzten. Dabei hält sich Melfi streng an die historischen Fakten – und das kann er sich auch ohne weiteres erlauben, denn das Trio hat so Erstaunliches erreicht, dass seine Geschichte gar keiner weiteren Hollywood-Ausschmückung bedarf.

Die im Zentrum des Films stehende Katherine bekommt als einzige eine persönliche Hintergrundgeschichte spendiert: Als Witwe findet sie in dem Soldaten Jim Johnson einen treuen Ehemann und Ersatzvater für ihre drei Kinder. Viel faszinierender als diese gefällige, aber überraschungsarme Nebenhandlung ist allerdings der tägliche Kampf am Arbeitsplatz um Anerkennung, Würde und Stolz. Immer wieder stehen die Rassenschranken im Weg. An einer Stelle erzählt Dorothys Vorgesetze Vivian (Kirsten Dunst), dass sie ja gar nichts gegen sie als Schwarze habe. Und Dorothy erwidert entlarvend: „Ich bin sicher, dass sie das wirklich glauben.“ Dieser Mini-Dialog bringt den unterschwelligen Rassismus der Ära perfekt auf den Punkt.

Melfi beschreibt die Taktik der drei Frauen als eine der sanften Zermürbung: Sie drängen sich bescheiden und mit Respekt auf, die Aggressionen der schwarzen Bürgerrechtler sind ihnen fremd. Der Gegensatz dieser latenten Unterwürfigkeit der Schwarzen und der selbstverständlichen Arroganz der Weißen lädt den Film mit sicherlich kalkulierten, aber deshalb nicht weniger effektvollen Emotionen auf. Nichts anderes als Fremdscham kann man fühlen, wenn sich die weißen NASA-Herren davor ekeln, sich den Kaffee aus derselben Kanne einzugießen wie Katherine. „The Big Bang Theory“-Star Jim Parsons agiert exemplarisch als Katherines Nemesis - als der Mann, der immer noch ein bisschen skeptischer ist als seine Kollegen, weil er in ihr auch eine Gefahr für seine eigene Stellung sieht.

Dass „Hidden Figures“ trotz einer unverhohlenen Süße in der Erzählung so gut funktioniert, liegt neben dem durch und durch sympathischen Frauentrio Taraji P. Henson, Octavia Spencer und Janelle Monáe („The Equalizer“) auch an Kevin Costner, der als Schlüsselfigur eine Verbindung zwischen Schwarz und Weiß herstellt. Sein Al Harrison ist ein knorriger, harter Hund, der nicht gerade den Ruf hat, besonders nett zu sein. Aber sein Ehrgeiz und sein Pragmatismus machen ihn blind für Rassenressentiments und somit wird er auch ohne jedes politische oder persönliche Motiv zum größten Fürsprecher Katherines. Das Ergebnis sind einige sehr berührende Szenen, etwa wenn Harrison mühevoll die eiserne Tafel mit der Kennzeichnung für die Schwarzen-Toiletten zertrümmert, weil es ihm gewaltig stinkt, dass seine beste Kraft täglich fast eine Stunde fehlt, weil sie über den halben Campus rennen muss, um in einem anderen Gebäude ihre Notdurft zu verrichten.

Die Raumfahrt selbst bildet in „Hidden Figures“ nur den Hintergrund. Wer mehr über diese hochspannende Phase der NASA erfahren will, guckt am besten Philip Kaufmans Meisterwerk „Der Stoff aus dem die Helden sind“. Die wichtigsten Eckpunkte des Mercury- und Apollo-Programms werden zumindest angerissen, das Set-Design ist liebevoll-authentisch. Immer wieder bindet Melfi organisch Originalaufnahmen ein und schafft so eine stimmig-nostalgische Atmosphäre.

Fazit: 
Eine weitgehend unbekannte Episode der US-amerikanischen Raumfahrtgeschichte – aufbereitet als berührendes, manchmal etwas süßliches Gleichberechtigungsdrama. Dennoch wirken die Figuren sehr gut entwickelt und die Geschichte sehr gut erzählt. Dafür vergeben wir 8,5 von 10 Punkte. (mk)

Freitag, 13. Januar 2017

La La Land (OV)



Facts:

Genre:Drama, Muscial, Romanze
Regie: Damien Chazelle
Cast: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend
Laufzeit: 128 Minuten
FSK:  ab 0 Jahre
Verleih:  Studio Canal Deutschland


(c) Studio Canal Deutschland


Inhalt:
Mia (Emma Stone) ist eine leidenschaftliche Schauspielerin, die ihr Glück in Los Angeles sucht. Sebastian (Ryan Gosling) will dort ebenfalls seinen Durchbruch schaffen, allerdings nicht als Schauspieler, sondern als Musiker, der Menschen des 21. Jahrhunderts für traditionellen Jazz begeistern möchte. Mia und Sebastian müssen sich mit Nebenjobs durchschlagen, um ihren Lebensunterhalt zu sichern – sie arbeitet in Cafés, er sitzt in Clubs wie dem von Boss (J.K. Simmons) am Keyboard. Nachdem sie einander vorm Klavier begegnet und schließlich ein Paar geworden sind, geben sich gegenseitig Kraft. Von nun an arbeiten sie zu zweit daran, groß rauszukommen. Doch schnell müssen Mia und Sebastian feststellen, dass ihre Bestrebungen auch Opfer fordern und ihre Beziehung auf eine harte Probe stellen. Verrät sich Sebastian selbst, wenn er in der Band von Keith (John Legend) Musik spielt, die er gar nicht mag? Und kann Mia ihre Zeilen nicht auch mit ihrem Freund auf Tour lernen, oder muss sie dazu wirklich in L.A. bleiben?  

Bewertung: 
Bereits mit der auf einer der zahlreichen, nach L.A. hineinführenden Brücken angesiedelte Auftakt ist eine Klasse für sich! Die Kamera von Linus Sandgren schwebt auf die stockende Wagenkolonne zu, die sie anschließend – ohne erkennbaren Schnitt – für eine grandiose fünfminütige Eröffnungssequenz ständig umkreist. Aus den haltenden Autos steigen mehr und mehr Menschen aus, in einem der Trucks befindet sich eine Band – und alle gemeinsam besingen sie das Leben und die hoffnungsverheißende Stadt der Engel. Dieser Track gibt bereits die Stimmung für den gesamten Film vor: Immer eine Melodie auf den Lippen, stets schön locker in der Hüfte. Fans von Film-Musicals wird „La La Land“ sowieso zu wahren Freudenstürmen hinreißen. Aber was noch viel beeindruckender ist: Wo in den vergangenen Jahren hier und da mal ein vereinzeltes Musical mehr oder weniger erfolgreich in den Kinos lief , ohne dass man ein paar Monate später noch groß über diese Filme reden würden, trauen wir „La La Land“ ohne weiteres zu, einen ähnlichen Kultstatus wie Baz Luhrmans „Moulin Rouge!“ zu erreichen.

„La La Land“ mag an klassische Hollywood-Musicals angelegt sein, aber das hält Damien Chazelle nicht davon ab, immer wieder interessante neue Wege zu finden, seine nur im Kern simple Geschichte zu erzählen. So pfeift er auf eine lineare Erzählweise und springt zwischen verschiedenen Zeitebenen hin und her. Zudem hat er den Film in Kapitel unterteilt, die den vier Jahreszeiten zugeordnet sind. Dennoch stehen natürlich die Tanz- und Gesangsnummern (die in ihrer pompösen Pracht mitunter an den oft unterschätzten „Der große Gatsby“ von Baz Luhrman erinnern) im Mittelpunkt: Emma Stone (das schönste Lächeln seit Julia Roberts) und Ryan Gosling (trägt die coolsten Filmanzüge der Welt) hängen sich voll rein und zeigen eine Menge Seele. Sicherlich tanzen und singen sie nicht so gut oder elegant wie dereinst Fred und Ginger, aber das hatte wohl auch niemand ernsthaft erwartet. Dafür dürfen sie gemeinsam in den Himmel schweben (die gute Art von Kitsch) oder am Ende noch einmal eine alternative Version des gesamten Plots tanzen – vor Chazelles überbordender Phantasie kann man einfach nur den Hut ziehen!

Und immer, wenn man sich Sorgen macht, dass der Film demnächst auf der Stelle treten könnte, lässt der Regisseur seinen Film aus der Perspektive einer anderen Person einfach noch mal von vorn beginnen oder er zaubert so tolle Gaststars wie John Legend aus dem Hut. Oder er schwenkt zu spannenden Debatten über die Leidenschaft, den wahren Jazz und die Lebbarkeit der einen großen Liebe. Hier entwickeln perfekt gekleidete Menschen tatsächlich mal kluge Gedanken über das Leben, die weit über die klassischen Hollywood-Moralweisheiten hinausreichen – so ist „La La Land“ ein Film, der vor allem unheimlich glücklich und dabei auch ein wenig nachdenklich macht.

Fazit: 
Das klassische Hollywood-Musical ist zurück. Damien Chazelle hat mit „La La Land“ einen Instant-Klassiker rausgehauen, der Emma Stone und Ryan Gosling als das aktuelle Traumfabrik-Traumpaar schlechthin etabliert und auch bei der kommenden Oscarverleihung ein ganz gehöriges Wörtchen mitreden wird. Dafür vergeben wir gut gelaunte 9 von 10 Punkte. (mk)